Sportfilmproduktion neu gedacht: Die visuelle Arbeit von groox

Wer ist groox und was macht ihr genau?

Wir kommen ursprünglich vom „RAAM“ - dem Race Across America. 13 Teilnahmen als Medienteam (für Einzelsportlerinnen und Teams) haben uns trainiert und geformt. In der Schweiz haben wir viele Jahre die Bewegtbildproduktion der „TORTOUR - Race Around Switzerland“ geleitet. Unser Fokus kam dadurch schnell auf Premium Sportevents, bei denen wir Geschichten visuell fesselnd umsetzen. Der Anspruch war immer, ein wenig Gänsehaut und Leidenschaft rüberzubringen. Wie bei einem guten Filmtrailer. Heute betreuen wir unter anderem das größte Multisportevent Österreichs, die Sport Austria Finals, wo wir einen unglaublichen Output in Rekordzeit schaffen.

Über die Jahre haben wir unseren recht einzigartigen Workflow aus der Sportfilmproduktion erfolgreich auf andere Bereiche wie die Industrie und Markenkommunikation übertragen. Das bedeutet, dass unsere Kunden nicht nur auf unsere Erfahrung im Eventbereich vertrauen können, sondern auch auf unsere Flexibilität, Kreativität und Professionalität bei der Umsetzung von Unternehmensfilmen und Branding-Projekten. Wir arbeiten mit kleinen, flexiblen Teams, die persönlich auf die Bedürfnisse jedes Kunden eingehen und durch die langjährige Erfahrung eine hohe Qualität sicherstellen. Als offizieller iRewind-Österreich Vertretung realisieren wir personalisierte Videos bei Sportveranstaltungen, was im Moment richtig im Kommen ist.

Ihr liefert ja an viele TV-Sender und arbeitet fast ein wenig wie ein „kleines“ Redbull Media House. Wie kann man sich die Zusammenarbeit und eure Leistungen hier genau vorstellen?

Ich muss immer lächeln, wenn ich gefragt werde, ob wir vom ORF oder von ServusTV sind, wenn wir wo vor Ort sind. Denn meine Antwort ist aus voller Überzeugung: „Zum Glück nicht!“*. Zum Glück für die Auftraggeber. Wir produzieren bei Sportevents Content für alle Kanäle - von Webserien über Reels bis zu TV-Beiträge oder ganzen Dokumentationen. Das Ganze meistens vor Ort in Rekordzeit. Im Nachgang produzieren wir aus demselben Material dutzende weitere sinnvolle Produktionen. Mutationen der Videos für Partner/Sponsoren/Athletinnen, Content für TV/Online, Content-Pool für PR-Zwecke und für die Weitergabe an Dritte usw. Das ist mit einem TV-Sender vor Ort eine Einbahnstraße. Rohmaterial oder spezielle Edits vom eigenen Event auf Wunsch von einem TV-Sender zu erhalten ist bis heute fast ein Ding der Unmöglichkeit und eigentliche eine traurige Geschichte für Veranstalterinnen und alle Beteiligten, die mit dem Aufstellen der Finanzierung von Events auch so schon genug zu tun hätten und die das Bildmaterial dringend brauchen können. Das ist keine Kritik an TV-Sendern per se. Ihre Übertragungen und Sendungen haben ihren wichtigen Platz und wir selbst liefern auch komplette Produktionen, die gern gesehen werden.

Ihr habt ja auch einige Kunden im Sport. Gibt es hier Besonderheiten in der Produktion im Vergleich zu anderen Branchen?

Sportfilm-Produktionen sind halt meistens Eventlastig. Das heißt man hat oft nur eine Chance, den perfekten Shot zu erwischen. Die Besonderheit bei Sportevents ist sicher, dass ein sportliches Team, das extreme Erfahrungen gemacht hat und einen Anspruch an schöne Bilder hat und noch dazu Interesse am Sport hat, eigentlich unbezahlbar ist. Ein „Standard“-groox Kameramann/frau erinnert mich teilweise an Soldaten im Einsatz. Kameras, Ton, Drohne, Actionscams und Mounts, Laptop - das hat jeder von uns immer dabei und kann sogar als 1-Personen-Crew vollständige Produktionen abliefern. Die nicht nach klassischen TV-Beiträgen aussehen, wo jemand vom Stativ 5 Bilder in der selben Einstellungsgröße hintereinander gereiht hat. Also man muss sich bewegen können und wollen und es bedarf großer Flexibilität und gleichzeitig auch multimedialem Know-How. Sei es von Aufzeichnungsmöglichkeiten die sich ständig verbessern bis zu Editing-Skills. Industrie-Projekte oder Imageproduktionen für Brands sind für uns dann fast erholsam - da es wesentlich weniger Zeitdruck und Eventualitäten gibt.

Inwieweit gibt es hier noch Potenzial in der medialen Inszenierung?

Ich glaube es gibt immer und überall Potential der medialen Inszenierung. Unser Produkt „Personalisierte Videos“ trifft genau ins Herz dieses Themas. Dabei steht aber weniger die Qualität als vielmehr die Lieferzeit und die Personalisierung im Mittelpunkt. Du läufst beim Wien Marathon mit - und erhältst weniger Stunden später ein Video von dir (inkl. Branding, namentlicher Erwähnung und mehreren Aufnahmen von dir) zugesendet. Absender: ein Sponsor, eine Brand. Dieses Jahr haben wir beim Wien Marathon 2024 powered by Wien AG 19.700 Videos, beim Grazathlon powered by CAMPUS02 insgesamt 4.733 personalisierte Videos in jeweils weniger als 20 Stunden produziert und zugestellt. Die Leads waren unglaublich. Personalisierte Teilnehmervideos sind die Königsdisziplin des Content Marketings. „Earned Media“ heißt, dass Teilnehmerinnen die Inhalte eigenständig verbreiten und somit als Botschafter für die Marke fungieren. Diese Videos erzielen hohe Öffnungsraten (durchschnittlich über 90 %) und messbare Erfolge wie längere View-Times, höhere E-Mail-Öffnungsraten, mehr Shares, Leads, Sales und erhöhten Traffic. Jedes Video wurde ca. 3x heruntergeladen, versendet und noch öfter angeschaut. Klassische Sponsoringflächen (Banner, T-Shirt etc.) oder der einzelne TV-Beitrag erreichen niemals dieses Momentum.

Welche Herausforderungen und Trends siehst du für Filmproduktionsfirmen in Zukunft?

Herausforderungen als Challenges anzusehen. Mehr denn je muss man sich anpassen und am Puls der Zeit bleiben. Ein Beispiel: Wir haben ganz aktuell mit den Möglichkeiten der KI ein Angebot für unsere Kunden geschaffen, wo wir die seit Jahren bestehenden Brand Voices als digitalen Abdruck lizenzieren und jetzt alle Produktionen am Fließband in bis zu 32 Sprachen liefern können. Ideal für internationale Kunden und das Ganze auch Richtung Osten und nicht nur Standard-Sprachen. Das ganze Thema Mehrsprachigkeit (Untertitel und Dubbing) war vor gut einem Jahr noch ein Vielfaches aufwändiger und wurde bei uns auch händisch mit enormen Stundenaufwand für verschiedene Kunden gemacht. Das ist natürlich nur ein Thema. Ich glaube flexibel bleiben, neue „Spielzeuge“ auszutesten und auch wirklich einzubinden. Endlich mal die immer noch aufkommende „es-muss-die-Schulterkamera-sein“-Mentalität abstellen und Sachen produzieren. Für alle Kanäle. Wir mischen inzwischen von der Broadcast-Cam bis zum Handy und verschiedensten Actioncam-Systemen alles durch und hören das auch von TV-Serienproduktionen, wo das auch langsam Gang und Gebe wird. Bei Sportevents immer alle Key-Player an den Tisch holen die das Bewegtbild brauchen können: Veranstalter, Sponsoren, Partner und ganz wichtig die Tourismusregionen. Gemeinsam kann man weit mehr rausholen, sich die Kosten teilen und eine sinnvolle, maximale Nutzung von teilweise hart erarbeitetem Material schaffen.

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